Le Sacre du Sauvage

La idea de que las actividades humanas, pasadas o presentes, dejan residuos en la forma en que miramos el pasaje cultural es real, incluso cuando este se disfraza de una fantasía sonora. En Le Sacre du Sauvage, ese principio no aterriza como una declaración totalmente explícita, pero sí como un contorno persistente. En un mundo imaginado y creado por un estudio de grabación en California.

El álbum nos sitúa precisamente en este punto decisivo de la música popular a principios de los años cincuenta. En ese tiempo, la orquesta de Baxter tiene un punto a su favor, y es querer funcionar como una maquinaria narrativa para la concepción de ríos, selvas y peligros inminentes dentro del sonido, y no como una descripción de querer documentar la música ritual de ninguna cultura real. Pero es casi imposible no cruzarse con la idea de una mirada eurocentrista y colonialista. Me pongo a pensar que, aunque el disco se disfrace de una fantasía inofensiva, bailable y atractiva, la estructura mental que permite crear este mismo concepto como lo exótico viene de siglos de mirar el Nuevo Mundo como lugares misteriosos, salvajes y listos para ser consumidos.

La ejecución de esta obra consiste en la sofisticación técnica, Baxter dirigió cuerdas de temperaturas cálidas, metales de bronce, maderas de texturas húmedas y percusiones que tranquilamente pueden proyectar al escucha hacia La Polinesia. Cada instrumento que se puede llegar a escuchar construye una atmósfera escénica.

Por otra parte, el título no resulta improvisado. Baxter era un estudiado académico, así que debe existir una influencia procedente de The Rite of Spring (Le Sacre du printemps) de Igor Stravinsky, aunque vista desde un lenguaje musical distinto. Es obvio que no encontremos ni la más mínima evidencia de una violencia modernista del ballet original, en cambio, si hay una coreografía que puede llegar a ser "escuchada" en piezas excelsas, “Jungle Flower” o “Quiet Village” son pruebas de ello. Algunas en la distancia pueden apreciarse dignamente como “Stone God” y “Jungle Jalopu” que nos transportan entre ríos tensados, mientras que “Busy Port” avanza levando anclas hacia la exploración de mares desconocidos con sus vientos. En cambio, “Love Dance” y “The Ritual” pueden sentirse empalagosas con los ejercicios vocales que se encuentran.

Aun con sus puntos mínimos, este trópico inventado permanece como una de las primeras obras del género exótica, que fue transportado a los oídos de la clase media estadounidense y gozó de gran popularidad en una época de posguerra. Es de recalcar la potencia orquestal y la capacidad de generar mundos inexistentes. Ya sea entre el asombro y la idealización, el disco deja mucho que decir; la evidencia de que incluso la fantasía musical carga con los límites de quien pueda imaginarla.