The Adult/Child Sessions

Para quien no conozca la historia interna del catálogo de The Beach Boys, existen varias obras que jamás recibieron una publicación oficial en el momento que les correspondía. Hay registros de canciones, versiones alternativas y sesiones que permanecieron durante décadas en la zona ambigua de cintas privadas, bootlegs y mitos construidos en torno a estos. Dentro de ese grupo figuran las sesiones de SMiLE y ahora también las de Adult/Child, que finalmente aparecieron de manera oficial dentro del reciente box set “We Gotta Groove: The Brother Studio Years”.

Estas sesiones tomaron forma en 1977, poco después del relativo fracaso comercial de “The Beach Boys Love You”, donde el grupo abandonó el lenguaje sonoro de los sesenta en favor de sintetizadores primitivos, arreglos abruptos y letras naif. La clara diferencia es que mientras Love You todavía conserva cierto impulso pop, Adult/Child avanza hacia un territorio musical de experimentación poco frecuente para aquellos años, pues Brian Wilson produjo un álbum con extensas secciones de cuerdas y metales, de estilos inclinados a las big bands, el swing y el vocal jazz de los años cuarenta estadounidenses, con un fino tratamiento de texturas electrónicas.

Las singularidades de este material no solo se encuentran en la música, también en las letras. Muchas de ellas contienen temáticas que reflejan la situación cotidiana y el flujo de consciencia de su autor; como la reclusión, la comida y los deportes. En su recorrido podemos encontrar piezas sobresalientes como “Life is for the Living”, un número de Broadway elegante, con viñetas sobre hábitos saludables. “It’s Over Now” y “Deep Purple” que huelen a polvo de hoteles viejos, con sintetizadores serpenteando y girando en el fondo. Mientras que “Still I Dream of It” con su soledad, se proclama como el pico emocional. En contraparte, hay experimentos toscos que se sienten rudimentarios, como en “Everybody Wants To Live”, “It’s Trying To Say” o la misma “Shortenin’ Bread”. Por otro lado, “Lines” con su crónica sobre ir al cine y “New England Waltz” resultan breves y cautivantes, sobre todo la última.

Si alguien quiere entender el material, solo necesita comprender que para este momento Brian Wilson se había convertido en un ermitaño al cuidado de su controvertido psicólogo Eugene Landy. Su debida concepción se trató enteramente de una necesidad interna y urgente de expresión. Él mismo lo aclaró en alguna ocasión durante las sesiones, cuando su primo Mike Love cuestionó la dirección artística que estaba tomando: “Solo estoy intentando hacer lo que me gusta, lo que creo que es para los tiempos de ahora”.

Hoy, por fin, tenemos suerte de encontrar su lanzamiento ya publicado, permitiendo que quienes aún lo desconocen puedan descubrirlo como uno de los materiales principales de la música outsider.