Wave

Dentro de los numerosos álbumes, de sensaciones suaves que han sido publicados, el quinto trabajo solista de Antônio Carlos Jobim ocupa un buen lugar presentando a la bossa nova. Su atributo incorpora una atmosfera lounge que envuelve cada composición. Es uno de los múltiples caminos optativos antes de adentrarse en grabaciones más austeras de unas cuantas guitarras y una voz. Si es preferido, claro, ofrecerá momentos placenteros.

La concepción de este disco, y su “considerada” secuela publicada tres años después en Tide, fueron respaldados por músicos de la elite brasileña. En este en concreto, se exploran colores tonales mediante arreglos que nunca permanecen estáticos, en cambio, se transforman y adaptan a las estructuras presentadas. Las cuerdas funcionan como cortinas blancas de seda, en un espacio donde pianos, vientos, metales, maderas y una delicada sección rítmica se transforma en luz refractante, de un ocultamiento de sol en atardecer.

Por donde se le escuche, siempre hay detalles de los cuales detenerse y escuchar atentamente. Cada una de las composiciones presentadas tiene personalidad propia, gracias a la orquestación de Claus Ogerman, colaborador favorito de Jobim, que resume con distinción la pieza que da nombre al disco, y su inmediata compañera “The Red Blouse”. El minimalismo de la orquesta también se encuentra en piezas como “Look To The Sky” que invita a levantar miradas, o en dóciles cuerdas con impulsos de vida en “Batidnha”. “Triste”, inversamente, acompaña con delicadeza a corazones recién heridos, al igual que “Lamento”, pero ahora con letras. “Antigua” desarrolla juegos de formas musicales materializados en misteriosas vegetaciones. Al final, “Captain Bacardi” contiene soberbias juguetonas entre percusiones que invitan al movimiento discreto entre cuerpos.

Wave es un buen ejemplo de aquellos discos que revelan detalles y sensaciones distintas cada vez que regresan a los tímpanos. Es sereno, atemporal y digno de una belleza que se desarrolla en la candidez de una orquesta.